¡Empieza el verano en el hemisferio sur!

Magnífica película: "The Rope" de Alfred Hitchcock

Una gran película de 1948 del genial Alfred Hitchcock y con James Stewart en el protagónico: "The Rope". En Latinoamerica se estrenó como "La soga" o "Festín diabólico".

La película, al ser una adaptación teatral, está rodada en una sucesión de planos-secuencias, cada una hecha de una sola toma sin cortes, que abarca la totalidad de la duración del rollo de película cinematográfica.
Hitchcock pretendía rodarla en tiempo real en una sola toma, pero las cámaras sólo podían grabar 10 minutos seguidos y se vio obligado a realizar varios cortes.

Es la primera película en color dirigida por Alfred Hitchcock y su estreno causó cierto escándalo en su momento porque, aunque nunca lo mencionan, está claro que los protagonistas son homosexuales.

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Av. 9 de Julio y el Obelisco en 1946

El Long Play cumple 65 años

Ayer cumplió 65 años el disco de larga duración o también conocido como LP (Long Play).

Pese a haber pasado la era del CD y estar en plena época del MP3, seguimos diciendo que los artístas sacan "un nuevo disco", y es que para miles de millones de personas el mundo musical era plano y medía 30 centímetros.

Si hacemos un poco de historia llegamos a 1857 cuando el francés Édouard-Léon Scott de Martinville desarrolló un cilindro que podía grabar tonos, pero lamentablemente no los podía reproducir. Eso lo logró Thomas Alva Edison. La idea de hacer los surcos en el disco fue de otros, sin embargo los discos eran muy delicados, caros y tan sólo se podían escuchar un par de veces.

En los años '30 surgió la alternativa de utilizar vinilo para fabricar los discos, que permitía hacer surcos más pequeños, mas resistentes y con mayor calidad de sonido, pero no tuvieron éxito porque nadie tenía el equipo necesario para escucharlos.

Después de la Segunda Guerra Mundial llegó la revolución y se impuso.

Fue el 21 de junio de 1948 cuando Columbia Records presentó el disco de doce pulgadas (30 centímetros) de diámetro y una velocidad de 33,33 vueltas por minuto. Cada cara del disco duraba 23 minutos. Peter Goldmark inventó el LP un poco por casualidad y a él se le debe también la televisión a color.

Con la irrupción del LP casi todo el mundo se podía permitir música. Llegó incluso a haber tocadiscos en los coches. Los discos se convirtieron en un producto de masa, una pieza de culto y un símbolo de toda una generación. Y además se convirtieron en un codiciado producto de venta, que con la llegada de la era digital perdió fuerza aunque ahora nuevamente vuelve a ser un objeto de culto entre los puristas del sonido y los nostálgicos de un formato analógico que ha quedado antiguo.

En 1985 el disco de vinilo comenzó a ser desplazado por el CD de audio, pero es otra historia.

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Los orígenes del vinilo

El famoso y eterno Long Play tal como hoy lo conocemos nace del fastidio de un melómano.

A Peter Golmark, ingeniero de la Columbia Records, le molestaba tener que cambiar varios discos de formato de 78 rpm para escuchar una sonata o concierto completo por lo que comenzó a trabajar en 1941 y suspendida la investigación por la Segunda Guerra Mundial, lo continuó en 1945.

Finalmente en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York, presentó oficialmente el disco de microsurcos de larga duración fabricado en resina de polivinilo, y que pasaría a clasificarse como Long Play. Era el 21 de junio de 1948.


Este invento abría un nuevo camino para la música, ahora podría guardarse en una sola cara del disco, hasta 45 minutos de canciones. Además, giraba a 33 1/3 revoluciones por minuto.

El primer long play editado en el sistema microsurco con una velocidad de 33 1/3 revoluciones por minutos, fue una re-edición de 4 discos de 78 rpm de Frank Sinatra, o sea ocho canciones, las que incluso mejoraron en calidad de sonido en este nuevo soporte.

En ese mismo año la Columbia grabó espacialmente para el formato de LP de 33 1/3 rpm el Concierto en Mi Menor para Violín y Orquesta de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de New York.


El acérrimo competidor de la Columbia, la RCA Victor no quiso quedarse atrás y el 31 de Marzo de 1949, lanzó el primer disco de 45 rpm.

Dicho lanzamiento fue “Texarkana Baby” del artista de country Eddy Arnold. Era de vinilo verde en un primer intento genial de mercadotecnia de que los colores diferenciaran los estilos musicales.

El vinilo era de 7 pulgadas y se diseñó para competir con el Long Play que Columbia había introducido un año antes. Ambos formatos ofrecían mayor fidelidad y mayor tiempo de audición que los discos de 78 rpm que estaban en uso.

Los anuncios de publicidad de aquel nuevo producto hacían hincapié en que con los discos de 45 rpm, se podían escuchar hasta diez discos con rapidez, silencio y cambios apenas perceptibles.

Tengamos en cuenta la rivalidad de estas dos compañías que cada uno desarrolló un formato distinto a distintas rpm para tratar de sacar al otro del mercado. Asi que cuando veamos las velocidades de una bandeja pasadiscos sabremos que 33 1/3 es por la Columbia y 45 por la RCA.

Bernardo Houssay, el primer Premio Nobel latinoamericano en ciencias

Bernardo Alberto Houssay fue un médico y farmacéutico argentino que por sus descubrimientos sobre el papel desempeñado por las hormonas pituitarias en la regulación de la cantidad de azúcar en sangre (glucosa), fue galardonado con el Premio Nobel de Medicina en 1947, siendo el primer argentino y latinoamericano laureado en Ciencias (Carlos Saavedra Lamas, también argentino, recibió en 1936 el Premio Nobel de la Paz y Gabriela Mistral, chilena, recibió en 1945 el Premio Nobel de Literatura).

 Gracias a su trabajo, la fisiología fue la disciplina médica que mayor vigor y desarrollo tuvo en la Argentina.

Fue fundador del Conicet.

 Aquí una pequeño video Jazzlosophy con los principales pensamientos del científico. ¡Imperdible!

 

¿Cómo se hace una bicicleta?

Este video inglés del año 1945 muestra el proceso de como se hace una bicicleta.

 

La vigencia de George Orwell

Ante el proyecto del gobierno argentino de re escribir o re generar o re contar una nueva historia del país un escalofrío recorre mi espalda y solo me viene a la mente lo que escribió en 1949 George Orwell en su obra "1984".

"Si todos los otros aceptaran la mentira que el Partido impone -y si todos los registros contaran la misma historia- entonces la mentira pasaría a la Historia como verdad."Quien controla el pasado" -decía el slogan del Partido- "controla el futuro: y quien controla el presente, controla el pasado.".

Vuelve Casablanca

A setenta años de su estreno se espera para el 12 de julio el reestreno cinematográfico y en formato digital de la mítica película "Casablanca".

La iniciativa la tiene la distribuidora argentina CDI que ya reestreno con este formato "El padrino" y muy pronto hará lo mismo con "Scarface" para luego hacerlo con "Casablanca".

La película dirigida por Michael Curtiz ganó 3 premios Oscar cómo mejor película, mejor director y mejor guión; y además tuvo 5 nominaciones por mejor actor, mejor actor de reparto, mejor fotografia, mejor edición y mejor banda sonora.

Todo muy Jazzlosophy!

Ícono Jazzlosophy: Abbott & Costello

"Citizen Kane" según Jorge Luis Borges

Siguiendo con la conmemoración de los 70 años del estreno de la película "Citizen Kane" de Orson Welles, me parece oportuno reproducir el comentario muy Jazzlosophy que publicó Jorge Luis Borges en la edición número 83 de la Revista Sur en agosto de 1941.

El Ciudadano - por Jorge Luis Borges

Citizen Kane (cuyo nombre en la República Argentina es El Ciudadano) tiene por lo menos dos argumentos. El primero, de una imbecilidad casi banal, quiere sobornar el aplauso de los muy distraídos. Es formulable así: un vano millonario acumula estatuas, huertos, palacios, piletas de natación, diamantes, vehículos, bibliotecas, hombres y mujeres; a semejanza de un coleccionista anterior (cuyas observaciones es tradicional atribuir al Espíritu Santo) descubre que esas misceláneas y plétoras son vanidad de vanidades y todo vanidad, en el instante de la muerte, anhela un solo objeto del universo ¡un trineo debidamente pobre con el que en su niñez ha jugado! El segundo es muy superior. Une al recuerdo de Koheleth el de otro nihilista: Franz Kafka. El tema (a la vez metafísico y policial, a la vez psicológico y alegórico) es la investigación del alma secreta de un hombre, a través de las obras que ha construido, de las palabras que ha pronunciado, de los muchos destinos que ha roto. El procedimiento es el de Joseph Conrad en Chance (1914) y el del hermoso film The Power and the Glory: la rapsodia de escenas heterogéneas, sin orden cronológico. Abrumadoramente, infinitamente, Orson Welles exhibe fragmentos de la vida del hombre Charles Foster Kane y nos invita a combinarlos y a reconstruirlo.

Las formas de la multiplicidad, de la inconexión, abundan en el film: las primeras escenas registran los tesoros acumulados por Foster Kane; en una de las últimas, una pobre mujer lujosa y doliente juega en el suelo de un palacio que es también un museo, con un rompecabezas enorme. Al final comprendemos que los fragmentos no están regidos por una secreta unidad: el aborrecido Charles Foster Kane es un simulacro, un caos de apariencias (corolario posible, ya previsto por David Hume, por Ernst Mach y por nuestro Macedonio Fernández: ningún hombre sabe quién es, ningún hombre es alguien). En uno de los cuentos de Chesterton - The Head of Caesar, creo -, el héroe observa que nada es tan aterrador como un laberinto sin centro. Este film es exactamente ese laberinto.

Todos sabemos que una fiesta, un palacio, una gran empresa, un almuerzo de escritores o periodistas, un ambiente cordial de franca y espontánea camaradería, son esencialmente horrorosos; Citizen Kane es el primer film que los muestra con alguna conciencia de esa verdad.

La ejecución es digna, en general, del vasto argumento. Hay fotografías de admirable profundidad, fotografías cuyos últimos planos (como las telas de los prerrafaelistas) no son menos precisos y puntuales que los primeros.

Me atrevo a sospechar, sin embargo, que Citizen Kane perdurará como "perduran" ciertos films de Griffith o de Pudovkin, cuyo valor histórico nadie niega, pero que nadie se resigna a rever. Adolece de gigantismo, de pedantería, de tedio. No es inteligente, es genial: en el sentido más nocturno y más alemán de esta mala palabra.

Jorge Luis Borges - Revista Sur Nº 83, agosto de 1941.

La mejor escena de baile jamás filmada

Este fragmento de la película de la Universal Pictures de 1941, “Hellzapoppin'” es una de las mejores escenas de baile jamás filmadas.

“Hellzapoppin'”, originalmente, fue una exitosa comedia musical de Broadway que estuvo 3 años en cartel (1939/1941) y fue una de las tres obras presentadas en la década del ’30 que superó las 500 funciones con un total de 1404 presentaciones.

En el reparto de la película aparece Shemp Howard, uno de los célebres “3 Chiflados” y el cornetista que aperece vestido de cocinero es el famoso integrante de la orquesta de Duke Ellington, Rex Stewart.

Sin Palabras. Solo Imágenes

Casablanca es mi película favorita. Asi que elegí seis fotogramas para compartir este film tan Jazzlosophy.

Los que la vieron recordarán cada escena; y los que no la vieron... ¿Qué están esperando?