Antiguas publicidades sexistas

Si bien alguna publicidad actual puede ser tildada de sexista, comparemos las siguientes que son de los años cincuenta y sesenta y veamos cuanto hemos avanzado en la igualdad de género.

Una gran foto de Marilyn Monroe

Sin duda que la foto de Marilyn del vestido al viento sobre la rejilla es un clásico y un ícono del siglo XX, pero esta foto tan concentrada leyendo el "Ulises" de James Joyce es una de mis favoritas.

Su belleza deslumbrante y en sus manos una de las novelas más influyentes de la literatura universal.


La foto fue tomada en Long Island en el año de 1954 por Eve Arnold. Ella ya estaba enamorada de Arthur Miller, con quien se casaría dos años mas tarde.

Sin duda una de las imágenes mas Jazzlosophy que podemos encontrar.

El Video de los Viernes: Frank Sinatra y Dean Martin

Mi fanatismo por Frank no es ninguna novedad.

Asi que para recordarlo lo veremos en un gran dúo junto a su compinche italoamericano Dean Martin en un show televisivo del año 1957.

100% Jazzlosophy de principio a fín.

Música de Series de TV de los '80, '70, '60 y '50

Para quienes adoramos las series de TV nada mejor que este espectacular compilado con las bandas sonoras de aquellas magníficas series de los años '60, '70 y '80.

Cuando aún la TV por cable no era parte de nuestras vidas, las series eran semanales y sin repeticiones y la Televisión en blanco y negro!

¡Lo increíble es que las vi todas!

Qué fue del Aerotrain de General Motors

A mediados de los años cincuenta la economía, le consumo y la tecnología norteamericana avanzaban a pasos agigantados.

Los medios de transporte vivían una era de pleno desarrollo, pero el ferrocarril comenzaba a sufrir los embates de la competencia de las jóvenes y novedosas compañías aéreas además del desarrollo de los viajes en autos particulares.

La división Electro-Motive de la General Motors trabajaba en un proyecto revolucionario: el tren aerodinámico.

Bajo el diseño de Chuck Jordan la compañía presentó el "Aerotrain", el primer tren futurístico del mundo, como vemos en la publicidad de 1955 en la revista Saturday Evening Post.

El desarrollo se basaba en los diseños de los autobuses que fabricaba la misma General Motors con un sistema de amortiguación por aire que no resultaron muy cómodos para los conductores ni para los pasajeros.

Estéticamente era un gran diseño, observen el detalle de la parte posterior del tren y la impronta de su locomotora.

En 1956 la Nueva York Central Railroad anunció la puesta en marcha del nuevo servicio.

En 1957 Walt Disney lanzó en Disneylandia el Viewliner -claramente inspirado en el Aerotrén- que en la foto lo vemos conduciendo el viaje inaugural de la estación Tommorowland.

Finalmente el servicio no despertó grandes expectativas entre los usuarios, por lo que los tres trenes fabricados fueron retirados después de tan sólo una década de uso.

En 1966 el Aerotrain pasó a ser una pieza del museo ferroviario.

El video de los Viernes: El Cubano Pete

Para este viernes una joyita de 1951. Extraído de un episodio de la serie "I Love Lucy" Desi Arnaz Jr. y Lucille Ball cantan y bailan la célebre canción cubana "Cuban Pete". Muy Jazzlosophy!

Elvis y una portada inspiradora

Un día como hoy pero de 1977 en el baño de Graceland, su mansión en Memphis, moría Elvis Presley y nacía el mito. Su cuerpo en un ataúd de bronce fue expuesto en público y a su entierro dos días después asistieron 80.000 personas llegadas de todas partes del mundo.

Todo comenzó con su primer álbum lanzado el 23 de marzo de 1956 por RCA bajo el lema "El nuevo talento de la música jóven norteamericana". Permaneció diez semanas primero en las listas con más de un millón de unidades vendidas, convirtiéndose en el primer disco de rock and roll en alcanzar esa honorable posición.

Con la producción de Steve Sholes, participaron Chet Atkins y Scotty Moore en las guitarras; Shorty Long en el piano; Bill Black al contrabajo y D.J. Fontana en bateria.

Pero creo, mas alla de que es un disco referencial para el Siglo XX, que su gran aporte es su arte de tapa.

El fotógrafo William 'Red' Robertson le tomó la famosa instantánea el 21 de julio de 1955 en un concierto de Tampa, Florida, y esa portada que transmite actitud, estilo y pasión se convirtió en un clásico con varios adeptos como podemos ver mas abajo.

ELVIS PRESLEY - ELVIS PRESLEY - 1956

THE CLASH - LONDON CALLING - 1979

K D LANG - REINTARNATION - 2006

El Disco de la semana: The Wildest Show at Tahoe

Me encanta Louis Prima y más en sus actuaciones en vivo; por eso lo elegí éste álbum del año 1958 como el Disco de la semana.

Louis Prima no era un gran cantante, tampoco un gran trompetista, pero desbordaba swing y simpatia. Era un showman!

Su musica puede ser definida como el “nieto del swing” o el “padre del rock n’roll”.

Algunas canciones suyas fueron revisionadas por David Lee Roth (Just a Gigolo/Ain’t Got Nobody) y Brian Setzer (Jump, Jive, An' Wail) quienes respetaron los arreglos originales y fueron, nuevamente, grandes exitos y hasta música de comerciales.
Louis nació el 7 de diciembre de 1910 en New Orleans, Louisiana, hijo de Angelina y Antonio Prima, inmigrantes italianos procedentes de Sicilia. Empezó a tocar la trompeta muy joven y de forma autodidacta. A finales de los años veinte formó su grupo y actuó en varios locales de New Orleáns hasta que en 1934 se traslada a New York para actuar en la famosa Calle 52. Por su banda pasaron grandes solistas como George Brunis, Claude Thornill, George Van Eps, Pee Wee Russell, o Eddie Miller.
Su éxito en los clubes no era debido a sus cualidades artísticas, sino a que el público lo iba a ver en busca de diversión. Este álbum plasma muy bien el clima que generaba Louis Prima en sus actuaciones.
Prima, además, compuso muchas canciones célebres como "Robin Hood", "Angelina" y el clásico que Benny Goodman inmortalizó en el concierto del Carnegie Hall de 1938: "Sing, Sing, Sing".
En los años cincuenta, formó pareja profesional con la que seria su cuarta esposa, la veinteañera Keely Smith, actuando en los mejores clubes de New York, Los Ángeles, Hollywood y Las Vegas., siendo sus actuaciones reconocidas como las más exitosas de la farándula nocturna de Estados Unidos. Fue en esta época que Louis comenzó a utilizar el idioma italiano mezclado con el inglés, que sumado a la esplendida voz de Keely Smith y el saxo de Sam Butera hicieron su sello característico.
Hasta Frank Sinatra se reconoció como un fan e iba muy seguido a verlo en en lobby del Hotel Sahara en Las Vegas.
En 1958 ganaron un premio Grammy por la canción "That old black magic" y estaban en los primeros puestos de ventas. En 1961 Smith y Prima se divorciaron y Louis se casó por quinta vez con la cantante Gia Maione y continuó trabajando hasta 1967.
Prima además fue la voz del orangután en la taquillera película de la Diney "El libro de la selva " y grabó para la película el hit, y hoy clásico, "I wanna be like you." Muy bien revisionada por los Big Bad Voodoo Daddy en los años 90.
En los años 70, Prima bajó su popularidad y se mudó a su New Orleans natal donde actuó hasta 1975, cuando le diagnosticaron un tumor en el cerebro y luego de la operación quedó en coma hasta que falleció en 1978.
En la actualidad su hija y su sobrino recrean sus canciones en Las Vegas, pero no tienen la intensidad ni el carisma característico de Louis Prima.

Disfruten de la magia y el clima que logran en estos videos.

Popurri

Medley: When You're Smiling; Zooma Zooma y Oh Marie!

Ícono Jazzlosophy: Alfred Hitchcock

Great Day in Harlem. La foto mas Jazzlosophy del Jazz

Corría el año 1958 y la revista norteamericana Esquire decidió hacer una edición dedicada al jazz. Para tal fin le pidió al fotógrafo Art Kane una foto especial como centro de la nota que se publicó en enero de 1959.

Esa foto resultó ser la famosa “Great Day in Harlem” en la cual Kane logró reunir a 57 músicos de jazz de primera línea un día de semana del mes de agosto de 1958 a las diez de la mañana. Un horario inaudito para un músico de esos tiempos.

La foto fue tomada en la calle 126 entre las avenidas Quinta y Madison de Harlem, y el resultado obtenido surgió de la primer toma que hizo.

En 1994 se realizó un documental dirigido por Jean Bach (que estuvo nominado al Oscar), con testimonios de los músicos que aun permanecían vivos y recordaban el día de la famosa foto.

También se edito un libro con testimonios, anécdotas y tomas alternativas a la conocida.

En la película de Steven Spielberg “La terminal”, Tom Hanks interpreta a Viktor Navorski. El personaje quiere entrar a los Estados Unidos para conseguir el autógrafo de Benny Golson, que es el único que le falta para completar las firmas de todos los músicos de esta célebre foto. Y lo consigue!

Los 57 músicos presentes en esa foto, son 57 leyendas del jazz.

Red Allen

Buster Bailey

Count Basie

Emmett Berry

Art Blakey

Lawrence Brown

Scoville Browne

Buck Clayton

Bill Crump

Vic Dickenson

Roy Eldridge

Art Farmer

Bud Freeman

Dizzy Gillespie

Tyree Glenn

Benny Golson

Sonny Greer

Johnny Griffin

Gigi Gryce

Coleman Hawkins

J.C. Heard

Jay C. Higginbotham

Milt Hinton

Chubby Jackson

Hilton Jefferson

Osie Johnson

Hank Jones

Jo Jones

Jimmy Jones

Taft Jordan

Max Kaminsky

Gene Krupa

Eddie Locke

Marian McPartland

Charles Mingus

Miff Mole

Thelonious Monk

Gerry Mulligan

Oscar Pettiford

Rudy Powell

Luckey Roberts

Sonny Rollins

Jimmy Rushing

Pee Wee Russell

Sahib Shihab

Horace Silver

Zutty Singleton

Stuff Smith

Rex Stewart

Maxine Sullivan

Joe Thomas

Wilbur Ware

Dickie Wells

George Wettling

Ernie Wilkins

Mary Lou Williams

Lester Young

Solo para fumadores

En estos tiempos donde fumar tabaco esta demonizado y fumar marihuana esta diosificado, nada mejor que retrotraernos a los años cincuenta y reunirnos un rato con el mas grande cantante de todos los tiempos: Frank Sinatra.
En aquellos tiempos fumar y beber significaban llevar una buena vida, por eso los cigarrillos Chesterfield le auspiciaban a Frank su programa de Televisión donde él cantaba, se fumaba algunos Chesterfields (aunque a Sinatra le gustaban y fumaba los Camel sin filtros) y los espectadores la pasaban de maravillas.

Vean este video donde Frank canta el clásico de Cole Porter "I Get A Kick Out Of You" mientras fuma y lo disfruta.

Un detalle interesante es que la censura (Código Hays) le había prohibido que dijera "Some, they may go for cocaine", como dice la letra original y tal cual la grabó en 1954, y aqui lo reemplazó por "Some like the perfume in Spain".

Me encanta el fondo del escenario donde replicaron la tapa del disco "Song For Young Lovers", pero le pusieron "Music For Smokers Only" (Música solo para fumadores) que era el nombre del programa.

Todo muy Jazzlosophy!

El amor y una historia maravillosa

Esta historia comienza en la primavera de 1956. Frank Sinatra está en España rodando la película 'Orgullo y Pasión', a las órdenes de Stanley Kramer. Se aloja en el hotel Felipe II, en El Escorial.

Sinatra está siempre de mal humor y, cuando termina de rodar, bebe y bebe. Varias noches, junto con su amigo, el ayudante de dirección Perico Vidal, se dedica a lanzar las sillas del bar contra el retrato del general Franco. La dirección del hotel y los empleados se escandalizan y les advierten de que van a acabar en la cárcel.

La historia alcanza su clímax en el mismo bar del mismo hotel pero una noche más tranquila.
 
Frank descubre un piano y se sienta frente al teclado con una copa en la mano. Sabe que en Madrid vive Ava Gardner, la mujer por la que se ha intentado suicidar en dos ocasiones y con la que mantiene una de las relaciones más tormentosas que se recuerdan en Hollywood.
 
Sinatra sigue sentado al piano y entonces pide un teléfono.

"El cable llega de milagro hasta el piano", cuenta Perico Vidal.

Entonces La Voz pide una llamada con la casa de Ava.

Cuando alguien le responde, Sinatra dice "Hey, honey" y comienza a cantar. Todos sabían que estaba cantándole a Ava.

Durante cerca de una hora permaneció al piano, dedicándole a la actriz las canciones más sentimentales de su repertorio. En el hotel, todos callaban para escuchar el susurro de Sinatra. "Estábamos petrificados. No nos atrevíamos ni a movernos para no interrumpirle", continúa Vidal.

Entonces se abrieron las puertas del bar y allí apareció Ava. Llevaba un abrigo de visón blanco, sin nada debajo. "Sinatra no se dio cuenta de que llevaba una hora cantándole al vacío. Ni de que ella estaba allí. Seguía cantando con la cabeza baja, pegada al teléfono. Entonces ella llegó hasta él. Colgó el teléfono. Le tendió una mano y se lo llevó. Así, sin palabras", explica Vidal. Al día siguiente, La Voz no acudió al rodaje.

Que buena historia! Es muy Jazzlosophy! Pertenece al libro "Beberse la vida. Ava Gardner en España" de Marcos Ordoñez.

Frank Sinatra en Capitol Records

En el año 1953, Frank Sinatra se encuentra sumido en una profunda crisis personal, artística y financiera. Su contrato con Columbia, ha finalizado. Traumática ruptura con el verdadero amor de su vida, la hermosísima Ava Gardner, y el fracaso de sus últimas grabaciones han destrozado a "La Voz" tanto en lo profesional, como en lo personal.

Nadie da un centavo, por un artista, que, en aquel momento, está, para todos, acabado. Lejos se encontraban sus épocas de fulgurante éxito, primero con la orquesta de Dorsey y luego en solitario. Aquella época en la que enajenadas adolescentes le perseguían incansables, para intentar apenas rozar el cuerpo de aquel joven delgaducho y débil que con sus baladas arrasaba los corazones de sus seguidoras.


Sinatra comenzaba una "segunda carrera" y era ahora la discográfica Capitol la que, sin demasiado convencimiento, le abría de nuevo, una puerta. En aquel año, comenzaba la etapa mas fructífera, artísticamente hablando en la carrera de Sinatra. Comienza su época Jazzlosophy!

Desde su primer larga duración "Song for young lovers", hasta el último grabado para esta discográfica en 1961, el maravilloso "Point of no return", Sinatra nos ofreció, durante casi diez años, un repertorio de fabulosas grabaciones, en las que progresivamente su voz y su fraseo iban ganando en seguridad y madurez, impulsado sin duda por los arreglos de Axel Stordahl y sobre todo, de su inseparable Nelson Riddle, que confirió a dichas grabaciones un espíritu eminentemente jazzistico. Porque no hay que olvidar, que, aún cuando Sinatra es un cantante de música popular, también lo es de Jazz: Sinatra grabó durante su carrera, con las orquestas de Count Basie, y Duke Ellington. El trompetista Harry James se convirtió en un acompañante habitual en sus grabaciones y actuaciones. Su forma de cantar, su fraseo, sus improvisaciones sobre la melodía estaban cargadas de un enorme swing. Tal vez baste recordar, que el propio Miles Davis, que no es precisamente sospechoso de atribuir cualidad alguna a un blanco de forma gratuita, afirmaba, que aprendió a frasear escuchando a Sinatra.

Y es que, cuando escuchamos a Sinatra nos planteamos a menudo donde esta el Secreto. ¿Que es lo que le diferencia de otros geniales crooners como Bing Crosby o Tony Bennett?. Sin duda el tono de su voz es decisivo: Es viril, sin vibrato, carente de toda afectación.

Imaginémoslo: Solo en el escenario o en el estudio, frente a un micrófono, allá en los años 50, cuando el mundo era joven. Ahí está con su sombrero ladeado y su traje a rayas; Sinatra es eminentemente elegante. Tal vez acabe de ordenar que "aprieten" a algún incomodo adversario de la cosa nostra (porque, según dicen, Sinatra era un "hombre de respeto") o quizás haya gastado poco antes U$S 50.000 en un casino de Las Vegas; da igual, su entonación y su fraseo serán perfectos. Su autoridad es total, el dominio, absoluto. En el estudio, Sinatra no repite las tomas; la primera no solo es la mejor, es la única posible. En ocasiones alarga las palabras, modifica la entonación de las frases, introduce constantes contrapuntos y variaciones en la melodía, que transmiten un swing contagioso. Su voz es un insinuante guiño a un oyente fascinado por esa personalidad de atractivo irresistible. En las baladas huye de cualquier sentimentalismo fácil. Su técnica baladistica nunca es lacrimógena sino simplemente emocionante.

Pero sobre todo, Sinatra nos convence siempre de que ha interpretado la canción de la mejor manera en la que es posible hacerlo. Tal vez otros lo hagan de otra manera, pero él es el paradigma. Es difícil explicar el porque, quizás porque se trata de un sentimiento y siempre es complicado explicarlo con palabras o mas bien es conveniente no intentarlo siquiera.

“Point of no return” en 1961, pone fin a este periodo sin igual en la carrera de Francis Albert Sinatra. Fue ésta una etapa de gran calidad musical, pero también de enorme éxito comercial. Álbumes de larga duración y sencillos, como "Song por swinging lovers", "Sinatra swingin´session", "Only the lonely", "Close to you", "No one cares", "Where are you", "Come fly with me" y otros muchos, son hoy, grabaciones de culto, joyas discográficas.

Sinatra creaba en ese año su propia discográfica Reprise, con la que se iniciaba un periodo más comercial aunque también lleno de magníficas grabaciones. Pero si bien el conjunto de las grabaciones efectuadas por "la voz" a la lo largo de su carrera le colocan en un lugar de privilegio en la música del siglo XX, las efectuadas para la Capitol, reservan a Sinatra un puesto destacado en la historia del Jazz vocal.

Otro final maravilloso!

Una película 100% Jazzlosophy y con un final, que pese a sus mas de 50 años de estrenada, sigue siendo maravilloso gracias al genio de Billy Wilder.

La película es "Some Like It Hot" con una irrepetible Marilyn Monroe acompañada por otros dos grandes: Jack Lemmon y Tony Curtis en los roles protagónicos.

En Argentina se conoció como "Una Eva y dos Adanes".

Este es el diálogo final:

Joe E. Brown: "Hablé con mamá. Estaba tan contenta que hasta lloró. Quiere que lleves su vestido de novia. Es de encaje blanco ".

Jack Lemmon: "Osgood, no puedo casarme con el vestido de tu mamá. Seguro que ella y yo ...no tenemos el mismo tipo".

Joe E. Brown: "Podemos arreglarlo".

Jack Lemmon: "Oh, no hace falta. Osgood, he de ser sincera contigo. Tú y yo no podemos casarnos".

Joe E. Brown: "¿Por qué no?.

Jack Lemmon: "Pues, primero porque no soy rubia natural".

Joe E. Brown: "No me importa".

Jack Lemmon: "Y fumo. ¡Fumo muchísimo!".

Joe E. Brown: "Me es igual".

Jack Lemmon: "¡Tengo un horrible pasado!. Desde hace tres años estoy viviendo con un saxofonista".

Joe E .Brown: "Te lo perdono".

Jack Lemmon: "Nunca podré tener hijos".

Joe E. Brown: "Los adoptaremos".

Jack Lemmon: "No me comprendes, Osgood. (Se quita la peluca). Soy un hombre".

Joe E. Brown: "Bueno, nadie es perfecto".

MAGNIFICO!!