En 1926 conoce personalmente al líder de los surrealistas André Breton y a su grupo. Reside desde entonces y hasta 1930 en París, momento en el que regresa a Bruselas.
Su obra parte de la metafísica de De Chirico y se caracteriza por la asociación libre e inesperada de elementos sin relación alguna con los que produce una sensación de extrañamiento y misterio. A la pintura de Max Ernst debe la introducción de imágenes cotidianas con objetos corrientes realizados con una pintura simple de fondos planos y colores claros.
La teoría de Magritte es cambiar la relación entre los elementos que representa y su nombre. Por este motivo cambia sus tamaños, sus perspectivas y realiza las combinaciones más complejas entre el lenguaje y naturaleza de los objetos.
Esta nueva figuración que tiene sus orígenes en las ilustraciones de primeros de siglo, determinará las bases para el desarrollo del arte pop o el arte conceptual. Magritte creó todo un repertorio iconográfico para su obra desde hombre vestido de negro, mujer desnuda, tierra, mar o cielo hasta objetos cotidianos.
Entre sus obras más relevantes destacan El tiempo amenazador (1928), Esto no es una pipa (1928-1929), La condición humana II (1935), El imperio de las luces (1954), El dominio de Arnheim (1962) o El hombre del bombín (1964).
Como ilustrador gráfico sobresalen las composiciones para los Cantos de Maldoror (1945) y Les nécessités de la vie (1946) del poeta francés Paul Éluard.
Todos sus escritos han sido reunidos en "Écrits complets" en 1979.
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